The Picture

Hola, hoy les traigo el correo de esta grandiosa pagina de Dibujo.

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Dibujo

Dibujo significa tanto el arte que enseñar a dibujar, como delineación, figura o imagen ejecutada en claro y oscuro, que toma nombre del material con que se hace. El dibujo es una forma de expresión gráfica, plasmando imágenes, una de las modalidades de las artes visuales. Se considera al dibujo como el lenguaje gráfico universal, utilizado por la humanidad para transmitir sus ideas, proyectos y, en un sentido más amplio, su cultura. Dibujo también significa la forma de una persona como expresar sus sentimientos pensamiento o ideas.

Estilos de Dibujo

El impresionismo Como su nombre indica se trata de captar la impresión, la luz y el color. Intentan plasmar el paso del tiempo captando la luz del momento, pintando en directo en una sola sesión. Daban pinceladas cortas y las superponían unas sobre otras con distintas tonalidades. Joaquín Sorolla fue el mayor impresionista español. Otros fueron Edouard Manet, Claude Monet, Constable, Sisley.

El expresionismo Es una pintura mucho más creativa que la anterior. Aquí predomina el sentimiento del artista, la imaginación y su punto de vista personal. No quiere manifestar la realidad, sino su realidad, su visión íntima tanto de una persona, paisaje u objeto. Para ello deformará o agrandará una parte del conjunto, dándole mayor relieve y protagonismo. No importa si los colores son reales o imaginarios. Los expresinistas españoles son Monell, Solana y Zabaleta; otros fueron Munich, Modigliani y Kandinsky.

El arte abstracto Es puramente imaginativo, pues no representa temas reales, sino sentimientos y sensibilidad estética. Está basado en el color, en el trazo y en la materia. El artista puede sentir la necesidad imperiosa de expresarse en tonos rojos y con trazos horizontales, o haciendo giros y espirales.; o puede desear plasmar algo vertical y verde o morado. En fin, que se debe buscar un sentimiento, bien por el significado de los colores, bien por la situación de las masas y sus pesos (una mancha oscura es una masa pesada, y una mancha de color claro es ligera; cuanto mayor sea mayor peso tendrá).

El surrealismo Es el mundo de los sueños, de las pesadillas y de "los fantasmas" del artista. Dalí y Miró son los representantes españoles de este estilo.

El hiperrealismo

Plasma la realidad en sus más mínimos detalles. Intenta copiar la realidad de tal forma que parece una fotografía y no una pintura. Los artistas intentan expresarse de formas muy diferentes, cada uno según se sentido investigador o creador. Para ello utilizará materiales y pinturas de acuerdo a su carácter y modo de entender el arte. Uno puede limitarse a pintar siempre paisajes al óleo y estar feliz de ello; otro, sentirá la necesidad de cambiar, evolucionar, ver lo que puede dar de sí. Si usa colores vivos estará alegre, si son apagados y oscuros estará triste y deprimido. Paz y agresividad, armonía y contrastes, en eso consiste el arte.

Juegos de pintar

Pinta al oso y al pinguino

http://www.oyunlar1.com/juegos.php?flash=6542

Pinta a Garfiel

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Pinta a Mario Bros



http://www.juegos-mario.net/jugar/41/pintar-mario-bros-y-amigos.html


Diseña y pinta a Sonic
Mi modelo:


http://www.oyunlar1.com/juegos.php?flash=3319

Ronald Rodríguez

Pintor uruguayo nacido en 1929.
Estudiante de Ingeniería, docente de Matemática en Educación Secundaria.
Trabajó como empresario rural y a partir del año 2007 incursiona en la plástica, datando la mayoría de sus obras desde ese año.
Ha cultivado el paisaje empleando una paleta clara, de colores vivos y perfiles nítidos.
Sus trabajos con la figura humana apelan a la sensibilidad del espectador, alejándose de lo anecdótico para destacar con ayuda de fondos de gris sensaciones de abandono, de olvido o de dolor como se da entre los que pagan por conservar la vida.
Algunos de sus cuadros, no figurativos, sólo son formas, colores y ritmos insolublemente ligados entre sí.
Ha trabajado también con elementos plásticos mínimos. Tales trabajos deben quizá interpretarse como comentarios sobre el reduccionismo en el arte.

Juana de Ibarbourou

(Melo, Uruguay, 1895 - Montevideo, 1979) Poetisa uruguaya, considerada una de las voces más personales de la lírica hispanoamericana de principios del siglo XX. Llamada originalmente Juana Fernández Morales, a los veinte años se casó con el capitán Lucas Ibarbourou, del cual adoptó el apellido con el que firmaría su obra.

Tres años después se trasladó a Montevideo, donde vivió desde entonces. Sus primeros poemas aparecieron en periódicos, principalmente en La Razón, de la capital uruguaya. Comenzó su larga travesía lírica con los poemarios Lenguas de diamante (1919), El cántaro fresco (1920) y Raíz salvaje (1922), todos ellos muy marcados por el modernismo, que expresó con abundancia de imágenes sensoriales y cromáticas, alusiones bíblicas y míticas, aunque siempre con un acento singular.

Joaquín Torres García (Montevideo, 1874-1949) Pintor uruguayo, considerado uno de los artistas uruguayos con mayor proyección internacional. En su juventud, Torres García se había trasladado a España junto con su familia. En Barcelona se integró en el grupo de intelectuales catalanes liderados por el pensador Eugenio D´Ors, quien afirmaba que Cataluña estaba llamada a continuar en el siglo recién comenzado la tradición clásica y humanista de la cultura mediterránea, retomando las formas e ideas de la antigüedad griega. Imbuido de estas tesis, Torres García pintó en el salón de San Jorge de la Diputación de Barcelona varios murales, hoy desaparecidos, que representaban imágenes de una mítica Arcadia con figuras humanas de porte clásico.